作詞・作曲ラボラトリーズ

1B：きっと大丈夫　またひとつ　強くなれる
３行目の「きっと大丈夫　またひとつ　強くなれる」が勿体無いです。前の２行も正直ベタすぎる内容ですが、３行目をブラッシュアップすることで歌詞として成立させることは出来るかと思います。落とし所として、「きっと大丈夫」だと拍子抜けします。３行目で急に「ポーンと放り出されたような感覚」になるのが分かるでしょうか？ 歌詞を書くときのスタンスとして、基本的に「それっぽい耳障りの良いだけの言葉」に逃げるのはやめたほうがいいです。「大丈夫」や「苦しい」「嬉しい」のような言葉というのは、実は何のイメージも喚起出来ない言葉だということを覚えておいたほうがいいかと思います。「なぜ大丈夫だと思えたのか？」「どう苦しいのか？」「どう嬉しいのか？」それを言葉を尽くして描き上げるべきです。不安もあるけれど、「なぜ大丈夫だとこの主人公は思えたのか？」その心理、気づき、をしっかりと描くべきです。自分が普段曲を聴いている時のことを想像してみれば分かるかと思うのですが、「きっと大丈夫」と言われたところで、「はいはい、そういうよくある歌詞ね」という感慨しか抱かなかったことはないでしょうか？それよりも、アーティストオリジナルの視点・言葉で、「きっと大丈夫」という言葉を使わずに、「きっと大丈夫だと思えるような内容」を描いてくれるほうが、励まされたり、共感を覚えたりすると思います。そういう意味です。「不安もあるけれど、それさえ今は必要なものだと感じられる」「それさえ今はワクワクしてる」そんなこの主人公の心情を、安易なフレーズで丸投げするのではなく、表現者であるならそれをしっかりと言葉にして描き出してあげるべきです。心理描写をすべきところでは、抽象的なフレーズに逃げず、とことん具体的に心理を描ききる事と向き合うほうが、より深い描写になります。

ちなみに、前２行が内容としては正直ベタすぎると言いましたが(「新しいドアを開く」というような歌詞によくありがちな死語フレーズに逃げないほうがいいです)、そこを改善出来るような技術的なアドバイスが何かあるとすれば、１行目の「知らないドア」というありがちなフレーズを、この歌詞の内容(世界観)に沿って、改札のドアや電車のドアに置き換えて描くことで、この歌詞オリジナルの、この主人公独自の視点での表現にする、という方法もあるかと思います。その場合、【1A】を全て電車内での視点に変え、【1B】で主人公が初めて電車(もしくは改札)から出る、という設定で書くことで、【A】〜【B】にかけて、視点の動き(広がり・開放感)と時間軸の流れ(前進感)、という物語としての起伏を出すことが出来るかと思います。